艺术家黄永砅艺术家黄永砅先生，于法国时间二〇一九年十月十九日中午在巴黎去世，享寿六十五岁。黄永砅1954年出生于中国福建厦门，他是先锋艺术团体“厦门约约”的发起人，也是1980年代中国当代艺术的代表人物。

黄永砅1989年迁居法国，他的创作在国际上甚广不受注目，曾参予1989年巴黎蓬皮杜中心的“大地魔术师”（MagiciensdelaTerre）大展，并曾代表法国参与1999年的威尼斯双年展。朱禄砅的个人展出“占卜者之屋”（HouseofOracles）在美国明尼阿波利斯沃克艺术中心举办，展出后巡回演唱至马塞诸塞州当代艺术中心、温哥华艺术中心、北京尤伦斯当代艺术中心展览。

黄永砅是首位取得德国路德维希现代艺术博物馆授予的沃夫冈·罕奖（WolfgangHahnPrize，2016年）的华裔艺术家。2016年黄永砅亦应邀参予法国巴黎大皇宫（GrandPalais）第七届纪念碑项目（Monumenta），他是首位参予该项目的华裔艺术家。“朱禄砅的起身，标志着一个时代的完结”，与黄永砅同时代的策展人和评论人费深感在发给《艺术新闻／中文版》的facebook中写到，“黄永砅正是这个时代精神核心中的核心人物”。近十年来，黄永砅还曾在欧洲和中国带给大型个展。

2014年，朱禄砅在罗马国立二十一世纪艺术博物馆（MAXXI）举行了回顾展“蛇杖”；2015年9月，“蛇杖II”巡展至至北京红砖美术馆；2016年3月，“蛇杖III：左开道岔”巡展至上海当代艺术博物馆。“整个展出演变一个巨型的狩猎场，其中人们在相互搏斗的同时，和其他或现实或想象的动物、或大自然或人造的物件之间遭遇并展开搏斗。

这是世界的一个崇高图景，使人激动，又让人提防。”——罗马MAXXI博物馆艺术总监侯瀚如从来不单一地看来世界，或者说用一种流动的眼光看穿世间错综复杂的变化，朱禄砅的创作对千变万化的现实做出了尤为机智的驳斥。

正如侯瀚如在《变化才是规则》一文中叙述的那样，朱禄砅的艺术“强劲而智慧，说明了了不存在的本质：这个世界的真理，就在于并不不存在单一的本体论真理。世界是一个永恒的难题和悖论。”德国路德维希现代艺术博物馆在授予沃夫冈·忽奖给艺术家的同时还不会珍藏一件或一组该艺术家的作品，同时举行一场得奖艺术家的展出。“我们嘉奖的这位艺术家，自上世纪80年代起仍然在探究中西艺术间的政治与文化、共性与个性议题，并独立国家创作了大量作品。

”路德维希现代艺术博物馆馆长耶尔马兹·杰维奥尔（YilmazDziewior）如此看来朱禄砅的艺术生涯与创作。“在他自80年代起至今多达30年的艺术生涯中，从中国到欧洲到世界，他的创作呈现出了多样化的命题，横跨了国家、文化与年代。他的创作一般来说体量宏伟，其中反映了不可思议的图像学特征和严谨的理性，并具备转变人们看来世界、历史与自身方式的力量。他是一位真是的雕塑家，也是我们时代的德鲁伊诗人。

”——M+视觉文化博物馆总策展人，沃夫冈·罕奖客座评委郑道炼（DoryunChong）2016年5月，黄永砅应邀为法国巴黎大皇宫第七届纪念碑项目带给取名为《帝国》（Empires）的沉浸式巨型装置。《帝国》由8个彩色建筑形态的“岛屿”构成。这件别具匠心的作品意图体现“这个世界变化的方式，政治和经济权利基础的演进，新兴地区的兴起和老牌帝国的式微”。

“朱禄砅在巴黎大皇宫，这个工业时代创下的杰作中展现出世界的变迁：政治和经济力量的变革、新兴发展中国家势力的兴起、原有帝国的式微、对权力的幻想和渴求，以及这一切野心有可能造成的暴力冲突。”——2016年纪念碑项目策展人，巴黎东京宫馆长让·德卢瓦西（JeandeLoisy）2017年10月在纽约古根海姆博物馆举行的中国当代艺术大展——“1989年后的艺术与中国：世界剧场”（ArtandChinaafter1989:TheateroftheWorld）中，朱禄砅的同名作品《世界剧场》由于当地动物维护的组织的抗议，在展出之前后移除了装置中的动物。这场以1989年为分野的中国当代艺术国际大型展出，也让人追溯起1989年春节在北京中国美术馆首演的现代艺术大展中，喷涌而出有的观念洪流。当时，黄永砅是厦门达达的代表人物，尤为代表性的作品是《〈中国绘画史〉和〈现代绘画简史〉在洗衣机里加热了两分钟》（1987年）。

他说道：“‘清除’的目的不是为了让文化更加洁净，而是让它的污秽更加显著。”在1989年大展上，他展览了计划将整座美术馆拖出的示意图。这与众多其它作品，特别是在是展出上一段时间经常出现的行为艺术作品一起，将’85新潮以来“超越一切”的表达意见推至高潮。

今天，中国当代艺术的创作氛围和时代环境早已迥然不同，1980年代艺术高潮的始作俑者在40年后辞世。“朱禄砅的起身，标志着一个时代的完结”，与黄永砅同时代的策展人和评论人费深感说道，“朱禄砅对权力和媒体的游戏始终保持相当大的距离。

他像一块不愿被打磨的玉石，通透圆润，没棱角，但是却无比柔软，透着迷雾而长久的光芒。”“在这个崇尚高傲快捷的时代里，朱禄砅的起身，标志着一个时代的完结。

这个时代，曾多次执着过幸福的理想，曾多次坚信艺术的重要性，曾多次希望用艺术去说明了我们这个世界里深层的、显然的问题，曾多次对艺术的传达和语言抱着一丝不苟的坦率精神，曾多次抱着没什么功利之心去施展艺术上最荒诞无稽的游戏和笑话，曾多次试图用远大的战略眼光去探究全球文化关系问题，曾多次对艺术中的投机取巧、追名逐利博得无情的痛恨。对我来说，黄永砅正是这个时代精神的核心中的核心人物。虽然每个人都有这个结局，但还是不敢相信，黄永砅居然不会离开了我们而去。

他的起身，使我忽然深感失去平衡，原本他的不存在，尽管是那样的高调和绝望，竟然我之所以指出有一点生活下去的最重要承托之一。黄永砅对待艺术十分坦率，但他的作品从最开始就充满着机智的笑话，深入骨髓的嘲讽，或者爱情的诗意。他的高调，不修边幅，为人敦厚，助人为乐的生活态度正好和他在艺术上的誓言让步，坚持原则，诙谐的抨击精神比较不应。

他从来不执着表面的奢华，没什么任何虚荣心，对权力和媒体的游戏始终保持相当大的距离。他像一块不愿被打磨的玉石，通透圆润，没棱角，但是却无比柔软，透着迷雾而长久的光芒。黄永砅虽然离开了我们，但是我们还没离开了朱禄砅的时代。

救下时代的变化并不是一白一白的换人，而是无数色彩的凝和骑侍郎。一切不存在，都会之后不存在。

Rienn’estmort，没什么不会丧生。一个事物在这里丧生了，在那里又不会问世。宇宙就是这样，生生不息。

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