杰夫·昆斯气球狗（黄色）1994-2007年今天，艺术作品走出公共空间早已不是什么新鲜事，更加多供标识的公共艺术出了城市名片。如罗马的母狼与沾满小孩，丹麦的小美人鱼铜像，西班牙圣塞巴斯蒂安海湾金字在天然岩石中的风的梳子，芝加哥千禧公园的云门和皇冠喷泉，以及克罗地亚历史名城恰达尔海岸的海风琴等等，这些矗立于城市一角的，或新奇有意思，或鬼斧神工的艺术作品，更为带入生活日常，不同于城市广场、公园里的历史文化人物雕像以及老街中的民俗雕塑，艺术家或许在自由选择用自己的作品跟一座城市做到朋友。这些带入生活的艺术也仍然是美术馆当代艺术中不取食人间烟火的高深命题，其通过城市空间，与公众对话，从而构成城市公共艺术生动的内蕴与独有的城市文化品格。

城市公共艺术的公共性、艺术性、在地性的属性，也将其促使诸多游客参观发票的聚集地。除了这些影响极大、非常容易辨识的城市公共艺术之外，当然还有许多容易被人们所推崇的细节。如城市地铁，从功能地铁向人文地铁的改变过程中，公共艺术插手地铁空间的必要性渐渐显现出来。

如美丽乡村，随着公共艺术理论研究日益激增可以找到，乡村公共艺术实践中与美丽乡村建设或许面对着如何承传文化传统的问题。不可否认，中国城市化发展与公共艺术发展具有千丝万缕的联系。改革开放以后，中国城市雕塑发展快速增长，面临千城一面单调的城市景观，人们企图通过各种希望，填补环境中文化的遗缺。上世纪90年代之后，随着经济发展和城市化进程的减缓，城雕发展也转入了业内所称的“黄金十年”。

而在日常人们的观念中，一般也是将公共艺术限定版在以雕塑为主体的城市美化建设之中。重庆的《歌乐山烈士纪念碑》、深圳的《垦荒牛》都是这世纪末的代表作品，但也有大量“雕塑垃圾”的经常出现。

2012年末，由搜狐文化和搜狐艺术主办的“2012年首届全国十大古怪雕塑”评选活动，曾引发热议与深思，其中“古怪”的少有名家之作。然而中国数百万普通民众破天荒地沦为美术评价活动主体的现象，曾被专家指出是冲破数千年来传统美术评价体系可谓“冰山”的伟业。

不已要回答，艺术品与公共空间、大众之间，应当如何创建关系？公共艺术在城市建设中充分发挥什么样的起到？甚至下降到“古怪雕塑”经常出现谁之过的管理机制问题。理解：公共艺术是什么有学者总结说道，狭义上的公共艺术所指在公共空间设置或展出的艺术作品、广告招贴、车船路牌、表演活动及其他与艺术涉及的活动或不道德。广义的公共艺术指整个公共空间的大自然与人文景观。

甚至有的学者明确提出，带入大众生活的表情包在，算不算公共艺术？公共艺术的定义和边界到底为何？现代城市公共艺术，因缘于20世纪30年代的美国罗斯福新政中的“公共工程艺术计划（PublicWorksofArtProject，全称PWAP）”。这是公共事业大力发展署（WorksProgressAdministration，全称WPA）通过雇佣失业艺术家，减轻经济不景气并造福艺术文化发展的一项艺术政策，也是美国国家公共艺术政策的雏形。它几乎由政府出资，资助、雇用贫穷艺术家为公共建筑物与环境空间创作壁画、雕塑等公共艺术作品。

1935年，作为政府反对艺术的又一项“联邦艺术计划（FederalArtProject，全称FAP）”开始实行。几年间，5000多名艺术家受到政府的雇佣，艺术家们在纽约、芝加哥、洛杉矶、费城等多个城市的火车站、飞机场、邮电局、学校等公共场所，共计已完成约2500余幅壁画和18000件雕塑。艺术政策的实行也预示着法律的实施。1934年，美国财政部实施《绘画与雕塑》条例。

20世纪80年代中期，公共艺术百分比法案在美国大部分地区实施，接着北美地区的加拿大、欧洲的发达国家大部分城市都陆续使用。其作法就是指中央政府到各级地方政府，自上而下地以有效地的法律形式，规定在公共工程建设总经费中明确提出若干百分比作为艺术基金，而这部分基金仅限于用于公共艺术品建设与创作的支出。中国国内最先为公共艺术法律的是台湾地区，中国浙江的台州则在2005年12月12日由台州市人民政府办公室实施《关于实行百分之一文化计划活动的通报》，从而沦为中国大陆第一个设置公共艺术百分比政策的城市。地方法规的实施以及法律的完备，对公共艺术发展的增进，不会有多大的推展起到呢？思维：公共艺术面对的问题随着国家政治、经济、文化艺术以及城市建设等方面的较慢发展，城市的职能也随之产生了新的变化，同时也浸润了公众对生活品质等新的精神表达意见。

同时，诸如影像、装置、新媒体等艺术形态渐渐多元，公共艺术插手城市公共空间的方式和创作手段也更为多样化。新的现实环境使公共艺术的价值倾向被迫展开新的度量与探寻。

公共艺术未来如何发展？预示着城市发展的多元市场需求，目前国内艺术院校公共艺术教育体制机制设置如何？公共艺术的发展与现实的艺术教育体系否给定？如何在公共艺术创作中突显人文价值和审美价值，都市改版如何维持在地文化的根性？大规模城市化进程中如何挣脱趋同性？作为城市空间的一员，如何做审美、娱乐、商业等价值之间的均衡？都是公共艺术发展中必需思维的。在欧美国家，随着创作手段的多样化，艺术的插手会受到相当大约束。

陌生化、差异化的公共艺术传达早已是国外的普遍现象。但是，相对于国内，还包括城市的维护、研发以及大大提及修旧如原有，都期望用协商而不是差异性的方式来传达。这个问题在景观公共空间的呈现出层面上也是有一点探究的。

无论是“城市雕塑”、“美化公共空间的艺术”、“与公众对话的艺术”或是“插手地方再生的艺术”，任何称谓都转变没法一个事实——公共艺术正在企图逐步南北广大民众的日常生活之中，公共艺术正在谋求艺术与社会和个体之间更加紧密的关系。近日，由北京大学艺术学院与北京大学人文学部主办，中国美术学院雕塑与公共艺术学院主办的“2019·公共艺术与日常生活论坛”于6月15-16日在北京大学开会。

此次论坛以“公共艺术与日常生活——中国公共艺术状态与发展趋向”为主题，环绕“多视角下的公共艺术研究”“公共艺术与城乡建设”“公共艺术与生活实践”“公共艺术带入社区”四个议题展开讨论。关于公共艺术的现状与发展，早已沦为一个显赫的议题。

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