今年是新中国正式成立70周年，大庆之年。从全国美展的问世到中国美协的创办；从各艺术院校的政区与发展，到各类美术博物馆的修建与传播，中国美术伴着共和国而茁壮，其中油画堪称作为一种标志性的艺术门类，一种只有在和平环境中才有条件脱胎与发展的“轻艺术”，跟随共和国的宏伟步履，与国运民风伴相长。从上个世纪前半叶的西学图新的、救国抗日救亡的激浪与动荡不安杂陈、风雨如晦的涡流中一路走过，新中国油画洗浴着共和国初创时的举国理想，宝永着历史上从未有过的社会发展市场需求，既经历过筚路蓝缕的苦索，也采撷柳暗花明的创获，虽遭遇过关山如磐的陡峭，却一直充满著高山浩水，云霞满天。

1949年7月，中华人民共和国尚能在襁褓之中，第一次全国文学艺术工作者代表大会就在古城的心脏开会。这个大会创办了党和国家领导人亲临现场、亲作报告的举国体制，奠下了文艺在党的领导下构成思想路线的基本形态和发展路径。大会开会之日，大会主办的艺术展览会，也就是第一届全国美展亦在北京拉开序幕。

7月中旬，中国文联正式成立，中国美协也应运而生。在那一届的全国美展中，选入的油画作品仅有20件。

而今年，第十三届全国美展举行，各类艺术创作如火如荼，油画正是一个重项，各省份数以千计的油画作品在进发，借此投票决定最优者送到举办地。预计，将近千件大型油画将缀集一地，最后借此投票决定400多幅参与全国美展的油画展。

这一浩帙工程的背后，是数万艺者的盼望盼望，是油画之艺的举国评估，也是中国油画发展的时代性的历史征候。无论如何，这70年的发展历程，油画作为现代意义上的“世界画种”，上承中华文化根源，下立时代生活大地，不仅在中国艺坛扎下了根，而且栉风沐雨，迎接选育枝，茁壮成长，产生普遍的社会影响，利用此起彼伏的本源力量，慢慢构成充满着中国气息、深涵中国气蕴的创作特色和创作方向。

这种自律创活的历史与活力，在世界文化史上是少见的，在今天的全球环境中，堪称孤例。中国人民努力奋斗历史的辛酸、革命先烈光辉形象的塑造成、艺术教育自律体系的首创，从上世纪50年代到新世纪的民族化问题的一系列思维，掀动改革开放思想启蒙运动意义的形式美、抽象化美的大辩论，以学会方式前进语言研究与建构的发展模式，这一系列深刻影响中国文化艺术的大事件，莫不与油画密切相关。岁月不居，名画代序。

《开国大典》之于新中国、《父亲》之于伤痕美术与新的乡土、“八五新潮”之于中国新时期的和平症候与思想启蒙运动，新的古典、新的展现出、新的抽象、新的山水画的实验力量之于文艺拓新的生力前进，让油画大大走出时代艺术的头版，走出青春的梦想，沦为历史表叙的最重要节点，沦为新中国现当代文化史的结构标志。文艺复兴的愿景担任、敲拓弘毅的眼界胸怀、踔厉奋发的实验精神、反省内省的抨击情愫、人文湖山的诗性气质，让油画沦为中国70年来最不具创意活力、最不具思维深度的艺术力量。

历史，是对一段独有的时代进程的记录。这个记录既源自“进程”本身，又与记录者深刻印象地相关联；既是与社会、时代融为一体的文化形态，又是语言形态变化不居的形式风格。新中国的油画发展正是这样一段可观的历史记录。它孕出生于这段历史本身的弘大力量，又交织着众多油画艺者的存活命运；是新中国70年最生动而深刻印象的文化篇章，又罄着东西文化交相增生之中的众多品象。

可以这么说道，这段历史，既铸炼了共和国的油画，又塑造成着共和国的油画人。油画不仅酿制着一种独有的油色气息，而且絪缊着卓立有艺坛之上的学术空气和画种氛围，构成了具备独特特色的精神气度和文化秉性。油画是中国艺坛有担任的拓荒者。

它为新中国以人民为中心的艺术创作，铸炼文心。它突破众多语言禁区，塑造成当代现实主义创作的新高度。油画是中国艺坛的激情的思考者。

以它为轴心，创办了《美术》《美术研究》《新的美术》等中国美术的核心期刊，并以实验精神为利器在、深扎生活为方式，策动众多汇聚普世关怀与人文力量的前卫运动和文化辩论，谋划了一系列竖立中国文化主体形象和质感力量的文化交流活动。油画是中国艺坛深刻印象的自省者。它拒绝接受历场运动中思想改建的磨砺，并一直葆具有西方传统研究和中国本土关怀的双向三路的理性精神，耕耘社会大地，放拓无囿视野。油画是中国艺坛的权利的诗者。

面临大自然山河和人文山河，它仁慈如血，慷慨激昂如歌；它目既往还，心亦吐纳；它呼唤青年，孕育出豪情。它让万物与人心在这里相见，陡然大时代的浩然正气。什么是中国油画人的气质？我想要于是以应当是上述的有担任的垦荒、激情的思维、深刻印象的自省、权利的心灵，是我们在众多历史描述中、众多的文化现场的深处、众多的杰出卓越的油画人身上感受到的联合品位与风范。世事纷絮，风神永驻。

70年的风雨阳光，油画以始终如一的向下精神，欲有丝毫弛懈。这种向下精神集中体现在三个方向：一是与大时代同呼吸共命运上个世纪50年代，共和国屯、人民当家作主、国家百废待兴。承继新文化的传统，青年艺者对新中国的憧憬是共和国问世的众多特征。

1949年7月6日，毛主席亲赴第一次文代会现场，即席讲演：“同志们，今天我来青睐你们。你们进这样的大会是很好的大会，是革命必须的大会，是全国人民所期望的大会。因为你们都是人民所必须的人，你们是人民的文学家、人民的艺术家、或者是人民的文学艺术工作的组织者。

你们对于革命有益处，对于人民有益处。因为人民必须你们，我们就有理由青睐你们，再行谈一声，我们青睐你们。”一方面，新生共和国着力重塑艺术家队伍，拒绝艺术家走进象牙之塔，投身时代生活，拒绝接受思想改建，将自己的创作与新时代的火热生活抱住串联，贴近生活大地，切合工农大众。

另一方面，共和国创造条件修复艺术的功能，自学苏联的社会主义模式，抨击传统文化的陋没有，抨击现代西方的庸俗，提倡以通俗的表现手法语言刻画新时代，服务新的社会。在这声势浩大的思想运动中，铸炼了中国油画两项意涵深远影响的精神特点。一项是与时代生活的血肉联系。这种联系不仅关系到创作的内容，更加牵联着创造者自身的思想认识与精神磨练。

毛主席艺术思想所恶魔的正是艺术家的人民心灵。另一项是苏联社会主义绘画的精神影响。这一影响，通过李莎和苏联专家培训班的青年艺术家，通过他们短短数年自学后难以置信的文化建构，让现实主义油画建构获得质的提高，并以细雨润物的方式给新中国一代以心灵濡养，为改革开放时代的文艺和平祸根了勃兴的力量。

1978年，解放思想、苏醒主体、完全恢复活力，中国步入改革开放新时代。我们这一代人正是在这个时代，走出大学，和中国油画一道，拒绝接受着这个最出色时代的深刻印象塑造成。在每一场最出色的文化兴起之前，都会兴发一场理性的抨击运动。

这时候的艺坛，于是以以百废待兴的严峻之感觉，对“文革”模式进行全面摒弃与抨击。面临自命宏愿的一代青年，全面的思想启蒙运动波澜蓬勃发展，中国油画以势不可挡的力量，转入一个新时期。此时，一系列来自西方的刊物和展出，让青年艺术家亲眼目睹欧美油画真迹，并很快汇聚而出充满著历史悲情的“伤痕美术”和充满著青春之殇的新乡土关怀。

与此同时，中国特有的形式语言的辩论冲破了帷幕；一批批有为青年以各种方式西行巡礼。1987年，第一届中国油画展在上海举行，一批满含中国风情、中国故事的油画作品问世，几十万青年云集沪上，争睹中国油画的新气象。

2015年中国文联的组织的“时代领跑者”美术作品展、2016年中国美协的“纪念红军长征胜利八十周年美术作品创作展览”、2017年中国美协的“美丽中国人——庆典中国共产党第十九次全国代表大会胜利开会大型美术作品展”等一系列活动中，根本性题材创作乘风平上，油画一直都是最重要、最核心的展现出力量。夕阳如血，怀念无尽，在时代和历史的主旋律绘画中，在新华的祖国颂歌中，油画已茁壮为贯注其中的最强音。

二是文化建构的主体意识油画作为一种画种，构成于15世纪的尼德兰，但作为一种人文精神的视觉传达，它的观赏方式、它的造型方法、它的精神气质却要历史悠久得多。它完全是作为文艺复兴时代的一项不朽的赠送复活于世，参予甚至引导着欧洲几个世纪以来的人文运动，文化底蕴而出欧美知名博物馆的基本的美术史体系及其弥为贵重的绘画谱系。所以，油画初入中国，往往被称作西画。

它与中国传统绘画构成历史所的不仅在于材料和技法，更加在于藏匿其中的方法与精神体系。因之西画之称之为，就具有某种主体的站位意识。西学东渐，西画东迁，确实让国人焦心的是如何固守“中学为体、西学为用”的根源性的体用关系。

上世纪50年代，中国的艺术界和教育界对绘画的种类展开了较为详尽的区分，比方国、油、版、连、年、宣。看上去，还或许是对绘画种类的材料特性的特别强调，实质上，它是对文化上的主体意识的推崇。这种推崇一方面淡化西画在艺术观念上的系统强势，消退油画的洋味与一味仿临之风，竖立中国油画扎根本土的主体精神，另一方面，秉承毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》精神特别强调艺术为工农大众服务，为革命事业服务，把民族民间中的杰出文化吸取到新的艺术中，把现实主义归还给我们的民族文化传统，使新的艺术更为民族化和大众化。

因此，在上世纪漫长的后半叶的时期中，“油画民族化”的论争燎原大地，重复一触即发。它内敛被作为一种抨击的武器，借以挣脱西方资本主义艺术的影响，制止其腐化庸俗的意识形态风化，它又内敛被作为一种武器的抨击，特别强调展现出语言的切换，恶魔东方根源因素的复活。油画的“舶来”身份总是使它自己陷于诸多意识形态质问的风雨飘摇中。

但也于是以因了这种论争，一直奋发着油画关怀的视野，铸炼着它独有的主体意识，一方面对西方的文化霸权葆有惕心，在精神深处扎根中国大地，在根源之处把哀东方精神，另一方面又对自我的囿闭持以警觉，侧重西方文化精髓的自学，侧重当代文化前沿的对话和交流。这种本土与全球的双轮深刻印象地驱动了中国油画家们的主体精神，促成了新的古典绘画、新的乡土绘画、抽象展现出绘画、山水画油画、中国意蕴等新的创作现象和新探索潮流，大大建构油画展现出的新突破。

今天的中国油画家们一旁思天下梅山，热情而不冷漠，执著而理性地招揽与研究西方油画的杰出传统，另一边而立大地根源，自律而不可笑，从社会生活、人民情感的根源处塑炼东方的感受力，并以此更替思维，情往兴答，去构建确实意义上的创造性转化成、创新性发展。三是持之以恒的语言专心与研究绘画语言研究在“文革”曾多次是雷区。改革开放之初，门户的国门、理性的抨击意识、青春勃发的力量，铸造一波又一波的实验之力。

全球与本土、前卫与叛变，还包括投资与市场，此起而彼伏。在这众声喧闹的时候，在上世纪的90年代中期，以靳尚谊、詹建俊、仅有山石为代表的杰出油画家，揭竿正式成立中国油画学会，以他们的识见与担任，将中国的油画家进发一起，让吞没的绘画的迷途重返绘画的学术性探寻。学会持续地发售中国油画展，从人物、风景等专门体裁，来耕耘社会与生活大地，倡扬中西文化的融合，呼唤青年一代的诗性感受，探寻一条市场融合之路，构成在美术界具备引导起到的学术性、精英性、凝聚力的研究与建构力量。

这个力量的核心正是语言。这语言是文化之梦，又是精神之厌，油画人的感情、思想、品质涵融其中，当语言铸炼之时，也是大家的生命铸炼之际。

这个语言的研究了解东西方的文化传统，拓展语言哲学、现象哲学、不存在哲学的疆域，着力于全球境域东方关怀的话语研究，营造中国油画主体发展的理论高度。这个语言的研究以双年展的方式，以“在当代”“到场”“在乎”“在语言”的主题谱系来系列地明确提出语言拓新的时代性研究、本土关怀的在地性研究、中国诗性的山水画性研究与油画语言的体象性研究，铸炼油画语言的研究纯度。这个语言的研究还以各种专题性展出和个展，将杰出的艺术家进发一起，从青年的建构活力上，从火热的生活大地上，从中国传统诗性精神上，切削油画语言创意展现出的强度。理论的高度、研究的纯度、展现出的强度，对话共生，在数字技术时代到来之际，为中国油画树起时代感受力的精神旗帜，构成罄中国意蕴、东方品质又可资对系统世界的文化建构的生力军。

高城望断，云彩满天。70年，中国油画犹如源自他山的湍流，从山壑母体中汲水本源，含英咀华，依独特的山形地貌，映带出有独特的风景霓光。70年，中国油画犹如一个谱系，耕耘颐养，后代滋生，奠定自己的根源，光大自己的传统，为中国人民铸炼一个精神之家。

在此举国庆生子的日子里，中国油画又若一簇鲜花，敬献尊前：祖国不杨家、油画宽新的。

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